在波蘭琴斯托霍瓦長大的藝術家 Daniel Kowacki，創作方式聚焦於探索光的動態與記憶之間隱藏的情感，像是陽光穿過樹葉間的光影、汽車窗上閃爍的反射，或是牆上舞動搖曳的影子。這些光影的晃動，好好地保存他童年的片段，更成為日後創作的語言。
在這些柔和的畫面中，蘊藏著藝術強大的能量，Daniel Kowacki 深信繪畫能喚醒日常中被我們忽略或壓抑的感受，用一場短暫的停頓，提醒我們看見簡單卻深刻的畫面，正如他所言：「我的藝術是一種努力抓住那些在我們尚未命名前就已經流逝的東西。」
光影與記憶：Komorebi 與 Omoide 的雙重世界
「Komorebi（木漏れ日）」在日文中有著「陽光穿過樹葉縫隙灑落下來的光影」的語境，不僅是 Daniel Kowacki 作品中重要的創作靈感，更像是種「回到純真之地」的通道。
然而，回歸最初創作的狀態，Daniel Kowacki 坦言他從不知道光會變成他的創作語彙。「沒有明確的時刻，也沒有轉折點。它自然而然地成為我藝術的一部分。」就像回憶不會提前告訴你何時將變得深刻。
把光翻譯成可以攜帶的物件
「實驗是我創作裡不可分割的一部分。」Daniel Kowacki 說著，他經常反覆調整顏色組合，他在探索間學習接受，懂得空白也是決定畫面構圖的關鍵，這種對未知保持開放的態度，與科學家的實驗精神有著異曲同工之妙，也與 RHINOSHIELD 犀牛盾的品牌語言自然相遇：用不斷嘗試，換取更好的日常。
這次的合作中，Daniel Kowacki 想帶給人們一段的夏日回憶，也許對某些人來說，是甜美與平靜的；但對另一些人而言，是一種既不安又舒適的感覺，保留了空間讓使用者去自由探索。而具備平面設計師的背景，讓他將作品在手機殼上視覺化的過程沒有遇到困難，真正的挑戰在於挑選合適作品。
手機殼的邊角、鏡頭孔位、邊框線條⋯⋯這些原本不屬於畫布的結構，像是另一個框景，而 Daniel Kowacki 的作品在其中找到了新的呼吸方式。當他看到最終成果時，也認為那甚至比他原本想像的還要好，像把光影安置在另一個微幅而靜謐的生活場景中。
價值觀的交匯：光的創作者 × 材料的改革者
回顧最初會選擇與RHINOSHIELD 犀牛盾合作的原因，來自品牌的永續觀與他的世界觀不謀而合。他相信藝術能喚起感知，而 RHINOSHIELD 犀牛盾相信產品可以改變問題現狀，兩者都為行動者，只是用不同的方式關心這個世界。
在整個合作過程中，他深刻感受到被理解與支持。「溝通與共同決策，是整個過程中最愉快的部分。」這句話看似平凡，卻體現了他的創作信念，藝術不是一個人獨自欣賞，而是一個能讓人與人之間建立理解的橋樑。
與 RHINOSHIELD 犀牛盾的合作，也讓 Daniel Kowacki 意識到藝術可以被攜帶、被使用、被觸碰。他開始思考如何讓自己的作品更容易走進人們的日常。除了持續深化 Komorebi / Omoide 系列，他也逐漸投入設計限量版服飾，把光與記憶轉化成可穿戴的形式。這條路或許還很漫長，但對 Daniel 而言，它們都以自己的速度，在心中留下痕跡。
-
後記：遺憾的是，溫柔且才華洋溢的 Daniel Kowacki 已於 2025 年底離開了我們。RHINOSHIELD 犀牛盾團隊很榮幸能與 Daniel 合作，將他的創作力量以不同形式傳遞給更多人。願他的才華永存於作品之中。