Clara Peeters (Flemish, ca. 1587–after 1636)
Oil on wood, 18 1/8 x 12 5/8 in., ca. 1612Purchase, Lila Acheson Wallace, Howard S. and Nancy Marks, Friends of European Paintings, and Mr. and Mrs. J. Tomilson Hill Gifts, Gift of Humanities Fund Inc., by exchange, Henry and Lucy Moses Fund Inc. Gift, and funds from various donors, 2020 2020.22

克拉拉・彼得斯是歐洲靜物畫史上的開創性人物。由於當時女性難有機會研習人體模特兒，靜物畫因此吸引了許多女性藝術家投入。在這幅雄心之作《一束花》中，彼得斯細膩描繪露珠、蟲咬痕跡與低垂的鬱金香，暗喻生命的短暫與凋零；同時，她將簽名刻在石台上，與一枝掉落的勿忘我枝條並置，彰顯自身的成就。作品中俐落的輪廓與敏銳的觀察，展現了科學革命時期花卉繪畫與植物圖鑑之間的緊密關聯。

William Morris (British, 1834–1896)

Cotton, L. 108 x W. 37 in., design registered 1883, printed 1917–23
Purchase, Edward C. Moore Jr. Gift, 1923 23.163.11

《草莓小偷》於 1883 年註冊設計，約 1917–23 年間印製，是威廉・莫里斯最具代表性的作品之一。這件 The Met 館藏、色彩繽紛如萬花筒的織品，靈感來自他的鄉間宅邸凱姆斯科特莊園（Kelmscott Manor）：一群愛偷吃的畫眉鳥，常從他的花園裡啄走草莓。

William Morris (British, 1834–1896)

Cotton, L. 108 x W. 37 in., design registered 1883, printed 1917–23
Purchase, Edward C. Moore Jr. Gift, 1923 23.163.11

威廉・莫里斯一生設計了 41 款牆面壁紙與 5 款天花板壁紙，1862 年起與 Morris, Marshall, Faulkner, and Company 合作，1875 年起則與 Morris & Company 合作。《茉莉花》首次生產於 1872 年，以三種深淺不同的綠色為主，再以黃色與棕色點綴。山楂的葉片、花朵與枝條沿著一道隱藏的垂直曲線鋪展，並綴以捲曲的茉莉花藤蔓。

William Morris (British, 1834–1896)

Block-printed in distemper colors, 27 x 21 1/2 in., 1887
Purchase, Edward C. Moore Jr. Gift, 1923 23.163.4k

威廉・莫里斯一生設計了 41 款牆面壁紙與 5 款天花板壁紙，1862 年起與 Morris, Marshall, Faulkner, and Company 合作，1875 年起則與 Morris & Company 合作。The Met 館藏的《柳樹枝》是 1887 年的木刻版印壁紙設計，綠色柳葉與棕色枝條在米白底色上交錯纏繞，是他最歷久不衰的經典圖案之一。

Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Delacroix) (French, 1856–1910)

Watercolor on white wove paper, 9 5/8 x 12 5/8 in., ca. 1905–1908
Robert Lehman Collection, 1975 1975.1.592

這幅充滿詩意的星空畫作，由亨利-埃德蒙・克羅斯約於 1905–08 年間創作。畫面結合他晚期作品常見的長而斷續的筆觸，以及用鋼筆和墨水勾勒的朦朧風景，印象派式的形體令人聯想到日本繪畫。

Claude Monet (French, 1840–1926)

Oil on canvas, 32 1/8 x 36 5/8 in., 1897
Bequest of Julia W. Emmons, 1956 56.135.4

莫內的《吉維尼近郊的塞納河晨曦》現藏於 The Met，屬於他命名為「塞納河之晨」的系列作品。莫內先沿著河岸耐心尋找取景地點，再於改裝成水上畫室的小船上作畫。有很長一段時間，他天未亮就起身，捕捉日出時光線的變化，之後再將畫布並排架在畫室的畫架上，作為一個系列同時完成。

Claude Monet (French, 1840–1926)

Oil on canvas, 39 3/4 x 78 3/4 in., 1919
The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Gift of Walter H. and Leonore Annenberg, 1998, Bequest of Walter H. Annenberg, 2002 1998.325.2

1893 年，畫家兼熱忱的園藝家克勞德・莫內在吉維尼住家附近買下一塊附有池塘的土地。為了將這裡打造成「既賞心悅目，又能提供繪畫題材」的地方，他建造了著名的睡蓮花園。The Met 館藏的《睡蓮》是這位印象派大師的晚期作品之一，一位評論家曾形容畫中的睡蓮「盛放怒展……金色花心包覆在紫色之中，映襯著雲影朦朧的池水」。

Utagawa Hiroshige (Japanese, 1797–1858)

Woodblock print (nishiki-e); ink and color on paper; 13 1/16 x 8 11/16 in.; 1857
Rogers Fund, 1914 JP60

在這幅歌川廣重於 1857 年創作的木刻版畫中，一隻貓坐在妓樓的格子窗旁，這間妓樓位於江戶（今東京）東部的新吉原遊廓附近。富士山聳立於地平線上，人潮正湧向鷲大明神（大鳥）神社參加酉之市祭典，這個祭典在農曆十一月的兩個（有時是三個）酉日舉行。房間左下方有一組熊手形狀的髮簪，可以想見是男客在祭典上買來送給花魁的小飾品。在近代以前，酉之市期間的吉原對所有人開放，也是花街柳巷最繁忙熱鬧的日子。

Shibata Zeshin (Japanese, 1807–1891)

Hanging scroll; ink and color on silk; 31 1/2 x 9 1/4 in.; second half of the 19th century
The Howard Mansfield Collection, Purchase, Rogers Fund, 1936 36.100.100

在日本山水畫的傳統中，鮮紅的圓日象徵旭日，尤其代表新年。像柴田是真所繪、The Met 館藏的這幅《旭日圖》掛軸，適合在春季陳設於「床之間」（tokonoma，日式壁龕）。據悉是真曾以此主題創作過數幅作品。

Katsushika Hokusai (Japanese, 1760–1849)

Woodblock print; ink and color on paper; 10 1/8 x 15 1/8 in.; ca. 1830–32
Rogers Fund, 1914 JP20

這幅寧靜的木刻版畫約作於 1830–32 年，出自葛飾北齋著名的〈富嶽三十六景〉系列。北齋運用以多層次藍色印製的「藍摺」（aizuri）技法，將起伏的山丘、柔和的雲朵與平靜的水面融為一體，營造出極致寧靜的畫面。畫中完全沒有人跡，展現出富士山周遭日本風景的永恆之美。

Vietnam

Stoneware painted with cobalt blue under transparent glaze; H. 3 3/4 in., Diam. 17 1/2 in.; 15th century
Purchase, Friends of Asian Art Gifts, 1989 1989.157

越南青花瓷的起源至今仍不明朗，不過一般認為，這類陶瓷的出現與 15 世紀初中國短暫統治越南有關。這件 15 世紀越南瓷盤中央的牡丹紋飾及其描繪手法，反映出對早期中國傳統的熟悉。越南陶工直到 16 世紀仍延續 14 世紀的中國風格，並經常與景德鎮窯場競逐市場，尤其是東南亞市場。

China, Ming dynasty (1368–1644), Xuande mark and period (1426–35)

Porcelain painted with cobalt blue under transparent glaze (Jingdezhen ware); Diam. 8 1/8 in.
Gift of Mrs. Richard E. Linburn, in memory of Richard E. Linburn, 1975 1975.99

在白瓷上以鈷藍彩繪的青花瓷，於 14 世紀在中國開始興盛，堪稱陶瓷史上最重要的發展。The Met 館藏的這件中國瓷盤，中央飾有海龍花紋，並帶有明朝（1368–1644）宣德年間（1426–35）的款識。

Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Delacroix) (French, 1856–1910)

Watercolor over graphite, 6 3/4 x 9 1/2 in., 1908
Robert Lehman Collection, 1975 1975.1.590

克羅斯的創作屬於新印象派風格，該流派於 1886 年至 1906 年間主要在法國蓬勃發展。他在充滿光影斑駁的畫面中，運用將獨立色彩筆觸（tâches）逐一點疊的技法。隨著創作歷程推進並改以水彩媒材，他的筆觸愈趨瀟灑，色彩也隨之柔和。

Katsushika Hokusai (Japanese, 1760–1849)

Woodblock print; ink and color on paper; 10 1/8 x 14 15/16 in.; ca. 1830–32
H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 JP1847

葛氏北齋巧用透視技法，讓日本最高峰富士山在洶湧巨浪的弧形中僅成三角小丘，驚人構圖使這幅作品成為世界藝術的經典，他也以靛藍與普魯士藍調色的風景版畫創作，從此蜚聲國際。

Utagawa Hiroshige (Japanese, 1797–1858)

Woodblock print; ink and color on paper; 13 1/4 x 8 17/32 in.; 1857
Rogers Fund, 1914 JP63

歌川廣重是日本風景畫巨匠，〈名所江戶百景〉為其最受歡迎的兩個系列作品之一，本作即出自該系列。

China, Qing dynasty (1644–1911)

Silk, metallic thread; 18th century
Fletcher Fund, 1936 36.65.11

明清兩代官員袍服前胸會繡縫上方形徽章，文官繡禽類，武官繡獸類，不同生物對應不同品階。老虎象徵威權與勇武，於明朝為武職三品軍官，清朝則為副將之徽。

China, Qing dynasty (1644–1911)

Silk, metallic thread, and peacock feather tapestry (kesi); late 17th century
Fletcher Fund, 1936 36.65.32

一條生氣蓬勃的五爪金龍躍於金地之上，其青褐色龍身與龍首以孔雀羽線織就，躍動奔騰，氣勢磅礴。

Japan, Edo period (1615–1868)

Porcelain with overglaze enamels (Arita ware, Kakiemon-related type); ca. 1680
Dr. and Mrs. Roger G. Gerry Collection, Bequest of Dr. and Mrs. Roger G. Gerry, 2000 2002.447.66

Auguste Renoir (French, 1841–1919)

Oil on canvas, 44 x 34 in., 1892
Robert Lehman Collection, 1975 1975.1.201

1890 年代初，雷諾瓦受法國政府邀請為巴黎盧森堡博物館（專為在世藝術家作品而設）創作，他選擇「鋼琴前的兩位少女」為題。他精心構圖並以五幅習作淬煉，呈現少女專注彈奏的溫馨場景。

Edgar Degas (French, 1834–1917)

Oil on canvas, 32 7/8 x 30 3/8 in., 1874
Bequest of Mrs. Harry Payne Bingham, 1986 1987.47.1

竇加於 1874 年創作此幅雄心之作。《芭蕾舞教室》描繪 24 位芭蕾舞者及其母親，等待舞者在芭蕾大師朱爾・佩羅面前展示姿勢接受檢定。為完成此畫，竇加在工作室以無數素描深入研究舞者姿態。

Vincent van Gogh (Dutch, 1853–1890)

Oil on canvas, 28 7/8 x 36 3/4 in., 1889
Purchase, The Annenberg Foundation Gift, 1993 1993.132

療養於聖雷米期間，梵谷對絲柏樹深深著迷，以奔放的筆觸奔放與鮮明的色彩展現絲柏樹的生機盎然。他也稱此畫為自己最滿意的夏日風景畫之一。

Paul Cézanne (French, 1839–1906)

Oil on canvas, 28 3/4 x 36 3/8 in., ca. 1890
Bequest of Sam A. Lewisohn, 1951 51.112.1

本作被譽為塞尚 1890 年代最精湛的靜物作品之一，曾屬印象派畫家兼園藝愛好者莫內的私人收藏。畫面中的報春花易在漫長創作過程中枯萎，顯示塞尚對結構與色彩的極致掌握。

Piet Mondrian (Dutch, 1872–1944)

Oil on canvas, 19 1/2 x 19 1/2 in., 1921
Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998 1999.363.57

此畫是蒙德里安新造形主義的早期實踐，強調平面結構與幾何秩序，對後世設計與建築影響深遠。

Georges Seurat (French, 1859–1891)

Oil on canvas, 27 3/4 x 41 in., 1884
Bequest of Sam A. Lewisohn, 1951 51.112.6

此為秀拉描繪塞納河中島上巴黎人悠閒時光之巨幅名作的最終習作。畫面以對比顏料的小塊筆觸交織；而兩年後於 1886 年印象派展出的大幅成品，改以更密集的點狀筆觸，後稱「點描派」。秀拉自稱此原理為「分色主義」，即將色彩分隔為並列小觸點，待觀者視覺中調和。

Claude Monet (French, 1840–1926)

Oil on canvas, 36 1/2 x 29 in., 1899
H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 29.100.113

莫內熱衷園藝，多年來在吉維尼悉心打造睡蓮庭園，並在《睡蓮池上的拱橋》（1899）等系列畫作中詮釋。此作是他於 1899 年夏創作、描繪木橋景致的約十二幅作品之一，意境幽遠、色調清新。

Claude Monet (French, 1840–1926)

Oil on canvas, 38 5/8 x 51 1/8 in., 1867
Purchase, special contributions and funds given or bequeathed by friends of the Museum, 1967 67.241

1867 年夏天，莫內與家人在勒阿弗爾附近的海濱度假地聖阿德雷斯度假，創作出這幅明亮歡愉的現代休閒場景。他以父親（戴巴拿馬帽者）及親友為模特兒，運用高視點，將露台、海面與天空分為三條高明度色帶，凸顯畫布平面，這種前衛構圖的大膽手法反映他對日本浮世繪的崇敬。

The Met logo 為原創設計，結合襯線與無襯線、古典與現代字形，線條流暢且富韻律，如手寫簽名般獨特。此優雅標誌象徵全球五千年文化精粹，巧妙銜接過去與未來。